Designers polonais contemporains,
New Art Museum NOMUS
L’exposition présente des objets soigneusement sélectionnés par plus d’une douzaine de femmes artistes polonaises, ainsi que des photographies. des textes de conservateurs, des extraits d’interviews et des descriptions détaillées de ces objets. L’élément principal est le travail des femmes designers qui illustrent les changements survenus au cours de la dernière décennie, tant en Pologne que dans leurs expériences personnelles. À travers diverses formes de communication, le design polonais est présenté comme un outil de changement social et culturel.
Le design ainsi compris reflète les changements culturels, sociaux et économiques survenus au fil des ans. Au cours de la dernière décennie, la perspicacité et la pensée holistique sont devenues des valeurs clés du design, remplaçant le design tape-à-l’œil et saisonnier que l’on connaissait par le passé. Il y a dix ans, la Pologne n’était pas une marque de design, mais seulement un sous-traitant réputé pour les marques mondiales. Aujourd’hui, c’est un partenaire apprécié en matière de design, d’affaires et de stratégie, qui se distingue par l’originalité de son artisanat, la qualité de son design et ses prix raisonnables. Ces changements impliquent de plus en plus des femmes, des designers actifs et indépendants aux attitudes expressives.
L’exposition « Looking Through Objects » met l’accent sur les femmes designers polonaises contemporaines. Le point de départ est une sélection d’objets effectuée par un conservateur afin d’examiner les transformations en cours en Pologne. Les objets exposés appartiennent à différentes catégories : des produits industriels de série aux raretés de collection. Les attitudes des créatrices vont également de l’exécution pragmatique des commandes à l’exploration artistique et intuitive de la liberté de création.
Nous avons rencontré chacun des auteurs à plusieurs reprises pour discuter de leurs inspirations, de leurs stratégies individuelles et de leur relation avec le matériel. Nous voulions comprendre leur impact et leur contribution au changement en cours. La multiplicité des stratégies créatives présentées par les concepteurs démontre que l’art, l’artisanat et la technologie, que nous aimons séparer, sont en fait liés et peuvent coexister dans un même projet. Le design est un catalyseur pour l’art, l’artisanat et l’industrie, et en même temps un moyen d’exprimer les choix créatifs individuels des auteurs.
DESIGNERS : Agnieszka Aleksandra Bar, Alicja Bielawska, Alicja Patanowska, Anna Bera, Izabela Sroka & Julia Cybis, Justyna Popławska, Karina Marusińska, Karina Królak & Patrycja Smirnow, Magda Jurek, Maja Ganszyniec, Malwina Konopacka, Maria Jeglińska, Megi Malinowsky, Monika Patuszyńska, Róża Brito, Wiktoria Szawiel
Commissaires : Agnieszka Jacobson-Cielecka, Gian Luca Amadei, Dario Lombardi
Coordination : Agata Abramowicz, Gabriela Brdej
Identité visuelle et conception graphique de l’exposition : Kasia Kubicka
Conception de l’exposition : Dominika Janicka
Promotion et communication : Paulina Szwaj
Éducation : Noemi Etush, Nadzieja Mielewczyk
Partenaires : SWPS University, School of Form, Polish Cultural Institute in London
Mécènes médiatiques : VOGUE, LINIA, trojmiasto.pl, gdansk.pl
Merci beaucoup de m’avoir fait l’honneur de me placer parmi tant de femmes talentueuses et créatives. Félicitations aux commissaires de l’exposition pour leur sensibilité, leurs observations délicates et leur plaisir de la conversation. Nous tenons à rendre hommage à toutes les personnes et institutions impliquées, grâce auxquelles l’exposition a pu être réalisée au New NOMUS Art Museum de Gdansk.
